A hora certa para estar na linha de frente

O conjunto estava entrosado. O público, cativo. Restava o CD. Depois de seis anos de apresentações num restaurante de Santa Teresa, na região central do Rio, era essa a cobrança dos frequentadores. O que foi resolvido quando o baterista Fernando Pereira e o produtor Ruy Quaresma, da gravadora Fina Flor, se cruzaram pelo charmoso bairro.

– Ruy, eu tenho essa demanda aqui… – e Fernando fez a proposta.

– Mas qual é o problema? – perguntou o solícito produtor.

Fernando foi pra casa e começou a trabalhar no projeto. Não do que seria um CD comemorativo da temporada, mas o primeiro com seu nome na capa, o primeiro do Fernando Pereira Quarteto. Aos 65 anos, o baterista que começou nos bailes do subúrbio, viu surgir a bossa nova, tocou no dancing e em orquestra de TV, debuta com Brasil Instrumental.

Logo de cara, uma alegria: a indicação ao prêmio da Associação Brasileira de Produtores de Discos Independentes.

– Só de ter sido lembrado eu já me sinto muito feliz – diz o baterista ao portal Coisas da Música, com a simplicidade que lhe é peculiar.

Fernando Pereira durante no evento Jazz na Candelária Foto: Alexandre Horta / coisasdamusica

Com Fernando Pereira estão o tecladista Dudu Viana, o baixista Berval Moraes, o saxofonista Rodrigo Revelles e, eventualmente, o percussionista Daniel Félix. Costumam se apresentar em eventos de jazz, e começam o show com o poderoso pout-pourri que abre esta postagem. O vídeo foi feito na Casa França-Brasil, durante a festa Jazz na Candelária, no Centro do Rio.

O líder do conjunto

Quem vai ao microfone dar boa noite, apresentar o conjunto e as canções, é Fernando Pereira. Um fato novo na carreira do experiente baterista, que excursionou pela Europa com Sivuca, gravou com Luiz Gonzaga e esteve próximo de Radamés Gnattali e sua turma, que incluía Chiquinho do Acordeão e Zé Menezes, com os quais também gravou.

Chegou a hora de estar na linha de frente:

– É preciso estar psicologicamente assentado para você entender a sua função de destaque à frente do público e não hesitar. Você não pode ficar intimidado com os holofotes, as atenções, a hora do “fala aí”. Essa coragem chegou, eu não tinha.

E chegou no momento em que o baterista diz ter adquirido a fluência do jazz, a capacidade de improvisar e dialogar com os demais músicos. É o que faz com seu quarteto, que no show toca a versão latina de Tito Puente para “Take Five”, de Paul Desmond. O conjunto elabora em cima do arranjo, com destaque para o solo de Fernando e Daniel Félix. Confira:

Samba do Avião

Brasil Instrumental tem um repertório afetivo. Estão lá as músicas de Tom Jobim e João Donato, “os pilares da bossa nova” que forjaram o início da carreira de Fernando. Músicas que faziam parte das apresentações em Santa Teresa, onde o quarteto se formou.

– “Samba do Avião” (Faixa 1 do CD) é uma música da qual não abro mão. Li uma pesquisa no jornal, de fonte confiável, dizendo que o “Samba do Avião” é líder em execução mundo afora, uma espécie de hino nacional. E de fato pude perceber isso em minhas andanças por aí. É como que um cartão postal universal.

Para Fernando, há uma demanda reprimida para a bossa nova no Rio:

– É muito solicitada e ninguém quer tocar. Tanto que enchi o saco dos meus amigos músicos para que tocássemos “Samba do Avião”.

Fernando Pereira durante no evento Jazz na Candelária Foto: Alexandre Horta / coisasdamusica

Com Sivuca na Suécia

Seguindo o apanhado afetivo, o CD traz duas composições de Sivuca, “Um tom pra Jobim” (com Oswaldinho) e “Energia” (com Glória Gadelha). Foi com Sivuca que Fernando diz ter passado os momentos mais importantes de sua carreira. Com ele, aprendeu os segredos dos ritmos nordestinos, e testemunhou o prestígio da música brasileira no exterior, durante viagens ao Norte da Europa:

– Íamos lá para tocar o show do Sivuca, de baião, forró e frevo, no meio de veteranos de jazz e blues que iam para os festivais de música instrumental, e sempre fomos muito respeitados. Ele era um músico internacional, morou em Nova York, e foi diretor artístico da Miriam Makeba.

Foram duas turnês, em 1986 e 1991, em shows que se estenderam para outros países da Escandinávia, como Finlândia, Dinamarca e Noruega, onde Sivuca era apelidado de Santa Claus, o Papai Noel:

– Ele adorava o apelido, pois todo ano lembravam dele.

Na primeira viagem, Fernando gravou no disco Sivuca & Guitars Unlimeted, com o duo de guitarristas formado pelo sueco Ulf Wakenius e o dinamarquês Peter Almqvist, além de Luizão Maia no contrabaixo. O disco foi gravado no fim de uma turnê de 43 shows em 60 dias, que incluía a cantora Sylvia Vrethammar:

– O repertório do show era de músicas suecas, mas, no camarim, nós passávamos os chorinhos até eles pegarem. O Sivuca como que tomava a lição de casa dos gringos.

A grande lição, porém, que dá o tom na conversa com o baterista, é a da simplicidade, uma forma de sabedoria. Ela está nos gestos e ideias de Fernando, que indaga ao falar do CD Brasil Instrumental:

– Se só os gênios pudessem lançar um disco, o que seria de nós, os simples mortais?

Créditos adicionais:

Foto de capa: Alexandre Horta / portal Coisas da Música

CD Brasil Instrumental, Fernando Pereira Quarteto. Gravadora Fina Flor, 2015, Brasil

Vídeo com o LP Sivuca & Guitars Unlimeted. Gravadora Sonet, 1987, Suécia. Postado no YouTube por Saoundtrackland